シーサー作家 鰐部徳恵

このブログを始めたころは美術館やアート関係の紹介記事を結構沢山書いていたが最近はさっぱりである。ブログ書きに使える時間が無くなってきたので致し方ないが、記事にしてみたい（自分が知りたい）若き造形作家は沢山いる。それで時々しかできないが空いてる時間があれば散発的に紹介していきたい。著作権や個人情報の保護とかで詳しく記載すると色々と問題が起こるので、簡単な作品紹介だけに留めようと思っています。

今回は私が狛犬好きという訳でもないが、シーサー作家　鰐部徳恵さんを紹介したい。
２年半ほど前に元町界隈を徘徊していたとき、プラネットEarthで出会ったシーサーの人形作家です。すっかり忘れていたのですが、大歳神社の可愛らしい顔立ちの狛犬を見て思い出しました。　ウォールペインター 泉阿弓さん

右側のうら若きメガネの女性です。

材質は土粘土やプラ粘土のようである。焼き入れはしていない模様。　
（後注：嬉しい事に作者のシーサーのんさんからこの記事を読んで下さったとの連絡がありました。彼女からの教示で、作品は焼き物と判明。700度で素焼き 1220度で本焼きという本格的な焼き物でした。私の不明をお詫びします。のんさんどうも有り難う！）


それでは入手したシーサーの作品画像をどうぞ。

なんとも愛らしくってたまらないシーサーの表情ですね。

展示会での１コマ

以下勝手にコメント代わりのタイトルをつけました。作者の鰐部徳恵さんはこの記事を読まないだろうけど、万が一気づいてもこの遊びを笑って許してください。

福招く　シーサー

兄弟シーサー　大口で笑うっていいですね。

紫の君シーサー

火焔シーサー

 緑の森のシーサー

 姉妹シーサー

パンの守り神シーサー

ビッグマウスシーサー　　こんなに大口を開けて笑ってみたいものです。

 波乗りシーサー

これでおしまい。

神戸ビエンナーレ２０１５ VIII

神戸ビエンナーレ２０１５の8回目は、兵庫県立美術館。における　パウル・クレー　だれにもないしょ。　展の紹介。先週の11日に見学に行ったのだが、随分報告が遅れてしまった。来週の23日には、終了するので一通りの紹介を済ませたい。パウル・クレーの人物や作品については、別の機会に纏めたいと思っております。　Wiki:パウル・クレー

パウル・クレー（1879-1940）

兵庫県立美術館

その玄関口に　パウル・クレー　だれにもないしょ。　展　の看板が掛かっている。

 

玄関口から吹き抜けの通路を通って入場口に入る。

 

通路にクレー展の看板が立てられている。

 

 

 

裏側

 

通路に展示されている作品。

セザール　作　エッフェル塔 -- 板状

 

 

屋内の様子。　クレー展の垂れ幕が下がっている。

会場に架かっているクレー展の大垂れ幕。

観覧料

	当日券	前売券 (販売は9/18まで)	団体割引 (20名以上)
一般	1,400円	1,200円
大学生	1,000円	800円
高校生・65歳以上	700円	-	600円
中学生以下	無料

となっており、私は65歳以上に該当するので、700円でした。有難いことである。

パンフ

美術館の広報誌　　HART　８０号より。

パウル・クレー　だれにもないしょ。　展　　のコンセプト

どこまでも謎めいていること―。スイス出身のパウル・クレー（1879-1940）ほど、｢秘密｣を愛した近現代の画家はいないといっても過言ではないでしょう。パズルのピースを思わせる断片的な作品の姿は、それらがつながったときに現れるであろう全体や、どこかたわいない遊びを感じさせます。
　近年の研究により、例えば作品の下塗りの層や裏側に、もうひとつ別のメージを意図的に“埋蔵” するなど、この画家が仕掛けた密やかな暗号の全貌が、明らかになりつつあります。

　クレーは日本でも高い人気があり、これまでも充実した個展が開催されてきました。それらの成果を踏まえ、本展ではクレーが何を描き、どうスタイルを展開させ、どのような手順で作品を作ったかという紹介をするとともに、クレーの謎を正面から考えます。キーワードは「秘密」。謎解きだけではなく、常にミステリアスな気配をまとうクレーの思考と感性に分け入ることも目指します。そのため本展では、時系列ではなく、6 つのテーマで構成します。

　質・量ともに、クレー作品の重要なコレクションを擁するベルンのパウル・クレー・センターおよび遺族コレクションの全面的な協力を得て、日本初公開31 点、国内のコレクションを含む110 点あまりを展示。親しげで深いクレーの世界を通じ、見る人それぞれが心に秘めた原景を呼びさまされる、得がたい機会となることでしょう。


会場では、結構な人数の方が熱心に鑑賞していた。やはり年配の方が多いのだが、女性のほうが多いように見受けられた。女性に人気が高いのだね。
私は、100作以上のクレーの作品を見るのは初めてだった。殆どが小品なのだが、見ごたえがありました。

多くの作品には、だれにもないしょ　という謎が隠されている。画面には、音楽記号、ハート印、矢印や格子記号が画面にひっそりと描きこまれていて、それらが何ものかを暗示している。彼の製作方法の一つとして、一枚の大きな絵を、小さく切って張り合わせたり、一枚の絵の裏に、別の絵を描いていたりする。これらの仕掛けは、私には謎というより画家のお遊びという気がする。

館内は、勿論撮影禁止なので、展示作品をアップできない。しかし、県立美術館公開のページがあるので、そこから引用する。　この作品展は、6章から構成される。　　兵庫県立美術館　パウル・クレー展　

第１章

何のたとえ？　Klee, allegorisch

「矢印」や「フェルマータ」など、クレーは記号的なモチーフを絵の中に繰り返し描きました。それは、クレーの作品世界を特徴づける重要な鍵となっています。記号の向きが変われば意味も変わり、用いられる場面によって異なった働きをするなど、「クレー･コード」と呼びうる、記号と比喩の世界を読み解きます。

左から	《洋梨礼讃》1939 年 個人蔵（スイス）、 パウル・クレー・センター（ベルン）寄託 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom 《上昇》1925 年 宇都宮美術館蔵

 

 

第２章

多声楽（ポリフォニー）―複数であること　Klee, polyphon

複数のモチーフが絡み合いながら、一体化したり、枝分かれしたり、形状が揺れ動きながら変化していくさまは、クレーの絵画によく見られる特徴です。それにより、クレーはひとつの存在に重なる複数の要素の可能性を示唆しています。

左から	《赤のフーガ》1921年 個人蔵（スイス）、 パウル・クレー・センター（ベルン）寄託 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom 《双生の場所》1929年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom

 

 

 

第３章

デモーニッシュな童話劇　Klee, dämonisch

自分は「死者とまだ生まれざる者たち」のもとに住むというクレー。彼の作品は、時として、魔的でどこか童話風な世界に私たちを引き込みます。この章では、そういった作品を紹介すると同時に、クレーにとってモダンな抽象表現だった「グリッド（格子）」の誕生にも、こうしたデモーニッシュな作品が深く関わっていることを紹介します。

左から	《窓のあるコンポジション》1919年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom 《小道具の静物》1924年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom

 

 

 

第４章

透明な迷路、解かれる格子　Klee, kristallen

基本単位の繰り返しによって画面を明晰に秩序づけながら、そこに解体や揺らぎの要素を忍び込ませることは、クレーに一貫して認められる制作の姿勢です。また、単位を繰り返しながら、そこに変則性をもたせることで、だまし絵のような迷宮的空間を生み出すことも、クレーは得意としていました。知的な作業の果てにほどけていく世界、迷宮化する空間に、クレーの「秘密」のありかを探ります。

左から	《柵の中のワラジムシ》1940年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom 《透視―遠近法的な》1921年 個人蔵（スイス）、 パウル・クレー・センター（ベルン）寄託 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom

 

 

 

第５章

中間世界の子どもたち　Klee, wieder-kindlich

「来ることができ、来たいと思っているが、しかし来る必要のない者の国」―――。
クレーのいう「中間の世界」に住みつく者の代表格が、子どもたちです。
あるときは世捨て人として、あるときは屈託のない使者として登場するクレーの子どもたちが集います。

左から	《子どもの胸像》1933年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom 《異国の寺院の少女》1939年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom

 

 

 

第６章

愚か者の助力　Klee, selbstironisch und freundlich

人に似た、しかし、おそらく人ではない戯画的な存在や、ときに種を特定しがたい奇妙な動物。そして、不完全な天使たち。それらは私たちに何を伝えようとしているのでしょう？
クレー作品の「可笑しみ」を象徴するこうした存在を、風刺を画業の出発点としたクレーが、その鋭さをいかに純化していったかという観点から見つめます。

左から	《魔が憑く》1939年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom 《むしろ鳥》1939年 パウル・クレー・センター（ベルン）蔵 ©Zentrum Paul Klee c/o DNPartcom

展示の全作品リスト（画像不鮮明だが、なんとか読めると思う）

 

 

これでおしまい。

歌川広重 即興かげぼしづくし

影絵遊びは、江戸時代後期に大きな流行を見せた。歌川広重は、連作「即興かげぼしづくし」で、障子を利用したその宴会芸を、ユーモアたっぷりに描いている。今回は、その画像を紹介したい。

歌川広重は、東海道五十三次で有名な安藤広重のことです。Wikipediaより引用：

歌川 広重
広重の死絵（3代豊国筆、安政5年（1858年））
生誕	1797年??月??日 日本 江戸八代洲河岸
死没	1858年10月12日 日本 江戸
国籍	日本
著名な実績	浮世絵
代表作	『東海道五十三次』『六十余州名所図会』『江戸名所百景』
この人に影響を 与えた芸術家	歌川豊広、葛飾北斎
この人に影響を 受けた芸術家	小林清親、印象派等の西洋芸術

歌川 広重（うたがわ ひろしげ）
寛政9年（1797年） - 安政5年9月6日（1858年10月12日）

江戸時代末期の浮世絵師。本名は安藤重右衛門。江戸の定火消しの安藤家に生まれ家督を継ぎ、その後に浮世絵師となった。かつては安藤広重（あんどう ひろしげ）とも呼ばれたが、安藤は本姓、広重は号であり、両者を組み合わせて呼ぶのは不適切で、広重自身もそう名乗ったことはない。ゴッホやモネなどの画家に影響を与え、世界的に著名な画家である。


根上りの松　梅に鶯

 

 

うさぎ　鉢植えの福寿草

 

 

こんろにきびせう　　かんちろり

 

 

石灯籠　　鷹にとまり木

 

 

岩に雁　　ねこ

 

入り船　　茶わん台

 

 

ふじの山　　らんかんぎぼし

 

 

まつたけ

 

 

影絵もそうだが、演者の顔つきが面白いですね。

手持ちの画集　VISUAL　DECEPTION　ではもっと沢山あるのだが、

ネット上で見つけられるのはこの位である。

 

 

写りが悪くて相済まぬ。　なお 完全版は、仙台市博物館に所蔵されている。

 

これでおしまい。